Jeudi 11 septembre 2025

1er Concert :

JEROME MASCO Quartet

« SEEKING DIRECTIONS »

Jérôme MASCO (Yoshiwara, Robin & the Woods, Le Gros Cube #2) est l’un des saxophonistes les plus prometteurs de sa génération. Son premier album studio, « Seeking Directions » rassemble neuf titres inspirés de la recherche de sens et la quête d’un avenir meilleur.

Entre les compositions originales tirées de cet album, le quartet à deux saxophones rendra également hommage aux grands noms du jazz qui ont honoré cet instrument, avec quelques reprises de standards rendus célèbres par Stan Getz, Gerry Mulligan ou encore Benny Golson. Avec Kira Linn (Linntett, Francesca Gaza) au saxophone baryton, Nolwenn Leizour (GL Project, Roger Biwandu) à la contrebasse et Nicolas Girardi (Granny Smith, Robin & the Woods) à la batterie.

« Outre sa magnifique écriture, Jérôme Masco imprime un lyrisme tout droit venu du bop. Le saxophoniste girondin y imprime à la fois un sens mélodique tout en son feutré mais aussi un swing au balancement suave. C’est une belle révélation ! » Jean-Marc Gelin – Les Dernières Nouvelles du Jazz.

2ème Concert :

TEREZ MONTCLAM en Duo

" STEP OUT "

Mêlant avec grâce rock, folk et jazz, Terez Montcalm, artiste à la voix fêlée et sensuelle, fait partie du cercle très fermé des chanteuses qui possèdent une signature vocale. Sa voix rocailleuse est reconnaissable dès les premières paroles. 

Chaque album est aussi l'occasion pour Terez de se mettre au défi de se réinventer. Sur Step Out, la chanteuse guitariste canadienne, change de cap en se replongeant dans la soul music qu'elle affectionne avec une approche moderne. Les standards de la Motown, Marvin Gaye et James Brown mais aussi Elvis Presley l'ont guidé pour ce nouvel opus.

 Térez Montcalm (guitare / voix lead), Jean Marie Ecay (guitare),

« Admirablement sertie de jazz, cette voix entêtante, captivante, émerveille et nous fait danser de bonheur. »  Michel Contat-Télérama

"Térez Montcalm est sans doute l'un des plus beaux et précieux cadeaux que le Québec ne nous a jamais offert » Questions de femmes

"Avec son timbre éraillé de rockeuse, elle scatte, swingue, lie et tord des notes bleues, entraîne un violon gipsy dans une danse lascive... »  L'express 

Vendredi 12 septembre 2025

1er Concert :

MATTHIEU CHAZARENC Quartet

« CANTO III »

Photo Jean-Baptiste Millot

Avec ce nouveau répertoire, le batteur/compositeur Matthieu Chazarenc, natif d’Agen et artiste aux collaborations multiples, continue d’explorer l’univers dessiné lors de ses deux premiers opus - Canto (2017), Canto II (2021) : un mélange d’inspirations cinématographiques, traversées d’influences classiques, gasconnes et latines. Mélodiste accompli, il retranscrit des ambiances tantôt nostalgiques et mélancoliques, tantôt enlevées et tourbillonnantes, toujours entêtantes.

A la tête de son quartet Canto, le jazzman - parisien d’adoption – garde sa boussole orientée vers le sud. Le sud de l’Espagne, la Méditerranée, l’Orient et même les Caraïbes pour nous offrir un jazz coloré, teinté de soleil et de chaleur, d’épices et de parfums. « On dirait le Sud » chantait Nino Ferrer et c’est bien le sentiment qui domine à l’écoute de Canto III.

Des chansons sans paroles dans lesquelles Matthieu Chazarenc nous livre avec pudeur le fruit de ses pensées, espoirs doutes et émotions. : la nostalgie côtoie la révolte, la nécessité de changement, l’appel du large, la fin d’un amour impossible ou fuir ses peines.

Dans les moments les plus exaltants, les racines, toujours ces racines essentielles, vitales, la Terre d’où l’on vient et celle où il ira s’enivrer, sans oublier l’amitié qui est le ciment de sa vie. Et à propos d’amitié, le travail de Matthieu Chazarenc est avant tout le fruit de sa rencontre avec de fidèles compagnons de route : Christophe Wallemme à la contrebasse, Sylvain Gontard au bugle et Laurent Derache à l’accordéon.

« Un ensemble haut en couleur où le batteur au drive implacable ne se met jamais trop en avant, mais il brille aussi par ses compositions qui forment comme une grande fresque de sa région, à la saveur unique. » Jazz Magazine

2ème Concert :

MARIE CARRIE Quartet

« THE NEARNESS OF YOU »

Les amateurs de jazz auront surement déjà croisé la chanteuse sur les scènes hexagonales. Entre swing et musique brésilienne, son cœur balance, elle nous a donc habitué à mixer les styles avec aisance et naturel. C'est en quartet qu'elle se produira le 12 septembre aux nuits d’Hure, avec notamment Yann Penichou à la guitare, partenaire de longue date, qui a signé les arrangements de son dernier disque « The Nearness of you », sorti sous le label « Black&Blue »

La chanteuse sera accompagnée par un rythmique dont la réputation n'est plus à faire : Didier Ottaviani à la batterie et Laurent Vanhée, contrebassiste incontournable du milieu swing français. Marie Carrié rend hommage aux étoiles swingantes du jazz, de Billie à Ella, de Gershwin à Monk mais aussi aux grands compositeurs brésiliens.

« Marie Carrié possède une voix expressive et un phrasé générateur d’un swing bien maîtrisé qui lui permet de scatter avec aisance. Avec de telles qualités, son chant, épuré de tout artifice, livre l’essentiel d’interprétations élaborées avec soin. » Couleurs Jazz

« La souplesse de la voix de Marie Carrié lui permet d'agiles mélopées et des envolées jazzistiques mettant en valeur les différentes nuances et inflexions subtiles de sa voix entre tendresse, sensualité et caractère affirmé. Charme, swing et musicalité sont réunis pour nous offrir un jazz de qualité, savoureux et intemporel comme on aime ! » -Music Actu

Samedi 13 septembre 2025

1er Concert :

OLIVIER KER OURIO & MANUEL ROCHEMAN

“AFFINITIES”

Un ami offrit un jour à Olivier Ker Ourio «Affinity », le sublime album que Bill Evans enregistra en 1978 avec Toots Thielemans. Cette découverte fut décisive dans sa vie de jazzman et joueur d’harmonica chromatique. En transformant le plus enfantin et ingrat des instruments en un orgue à bouche par lequel l’harmonie « respire » naturellement, dans le sillage de son Maître mais en sachant se démarquer de son influence, Olivier a réussi son pari : trouver sa voix en jouant de son « chrome sandwich » (comme se plaisait à le nommer l’Oncle Toots) avec autant de souplesse et facilité qu’un grand saxophoniste, avec un sens harmonique très sûr, une sensibilité lyrique affirmée (« jouer de l’harmonica, c’est être quasiment chanteur ») et beaucoup de feeling. 

« On ne s’accorde musicalement que si d’abord on s’accorde humainement », selon Manuel Rocheman. Qu’est-ce que l’affinité ? Une forme intime de voisinage (affinitas en latin) qui exprime un puissant degré de proximité à l’autre avec qui on a le bonheur de partager une communauté de goûts. C’est précisément ce qui se passe avec « Affinities ». Ici l’échange ne se réduit jamais à une simple suite de répliques, mais se vit dans le mouvement même de la musique. En même temps, sur le fil de l’instant, ils s’écoutent, ils se parlent, bref ils s’entendent à merveille. Toujours aux aguets, le pianiste accompagne, anticipe et prolonge avec beaucoup d’intelligence et de sensibilité le chant ondoyant d’Olivier. C’est que Manuel connaît bien l’art de poser les notes justes, de placer les accords exactement là où l’harmoniciste a besoin de faire respirer ses phrases » JAZZMAN- Pascal Anquetil -

2ème Concert :

PABLO CAMPOS Trio invite NEIMA NAOURI

“ JAZZ ET COMEDIE MUSICALE “

Photo André Henrot

Le trio du pianiste et chanteur Pablo Campos invite la chanteuse Neïma Naouri pour un concert exceptionnel à la croisée des chemins entre le jazz et la comédie musicale. Ensemble, ils vous proposent un parcours des plus belles pages de la chanson et du swing. De West Side Story à Michel Legrand en passant par Louis Armstrong & Ella Fitzgerald, le répertoire sera servi par deux voix exceptionnelles et une complicité musicale rare. Pour ce concert, ils seront épaulés par deux des accompagnateurs les plus prisés de la scène jazz française : Philippe Maniez à la batterie et Clément Daldosso à la contrebasse.

Chanteuse passionnée de comédie musicale, Neïma Naouri s’est formée à l’IMEP et à la Royal Academy de musique à Londres. Après ses débuts dans Un Violon sur le Toit à l’Opéra National du Rhin en 2019, on la retrouve au National Theater à Londres pour la comédie musicale Hex ou à Paris dans Le Chat du Rabbin avec les Frivolités Parisiennes et au Lido dans A Funny Thing Happened on My Way to the Forum de Stephen Sondheim. Ses qualités d’interprétation en font également une chanteuse prisée dans le monde du jazz, que ce soit au sein du groupe vocal les Jazz Messengers ou en invitée du Keystone Big Band, avec lequel elle enregistre un album hommage à George Gershwin (« Fascinating Rhythm(s) »). Cette année, Neïma est à l’affiche de deux comédies musicales de Stephen Sondheim, Company à l’Opéra de Massy et Gypsy à la Philharmonie de Paris.

Chanteur et pianiste de jazz formé auprès de Barry Harris, Pablo Campos utilise l’écrin du trio jazz pour célébrer le swing et l’émotion du répertoire du Great American Songbook. En parallèle de son trio et quintet, Pablo est membre fondateur du ZOOT collectif qui réunit les jazzmen de la jeune scène parisienne, et avec qui il produit le spectacle Pannonica avec Natalie Dessay, créé en 2019 à la Seine Musicale. Considéré comme l'une des voix masculines émergentes de la scène jazz, on le retrouve avec le Keystone Big Band sur leur production de West Side Story ainsi que sur leur album « Fascinating Rhythm(s) » en hommage à George Gershwin paru en 2024, ou encore dans la comédie musicale écrite et mise en scène par Agnès Jaoui « On va se quitter pour aujourd’hui » (Radio France - SACD). Son dernier album en leader ("People Will Say", Jazztime Records, 2019) est enregistré à New York avec deux maîtres du jazz américain : Peter et Kenny Washington. L’album reçoit les labels « Must TSF Jazz », « Coup de cœur Jazz à FIP », « Choc Classica ».

A la fois compositeur, batteur, arrangeur et pédagogue, le franco-américain Philippe Maniez s’illustre depuis plus de 10 ans sur les plus grandes scènes du jazz français et international. Accompagnateur de longue date des acteur.ice.s  du jazz français et international de Jacky Terrasson à Kurt Rosenwinkel, Philippe s’illustre également comme arrangeur auprès de formations prestigieuses telles que le Big Band de la Radio Danoise ou l’orchestre de Fiona Monbet, après 3 années passées à enseigner l’arrangement au Centre des Musiques Didier Lockwood.

Son projet personnel “The Dedication Big Band” a sorti son album “Explode” en 2019 à l’issue de 2 années de résidence au légendaire club “Les Petits Joueurs” à Paris. ​

Musicien polyvalent issu du Conservatoire Supérieur de Paris, Clément Daldosso s’est installé sur la scène française comme l’un des meilleurs contrebassistes de sa génération. Il développe des qualités rythmiques et mélodiques qui lui permettront de jouer très tôt aux côtés d'artistes tels que André Ceccarelli, Jean-Michel Pilc, Enrico Pieranunzi, Alain Jean-Marie, Giovanni Mirabassi, ainsi que de nombreux artistes émergents (Noé Huchard, Robinson Khoury, Etienne Manchon, le Zoot Collectif…). Il était déjà présent aux Nuits d’Hure en 2024 aux cotés de Robin Mansanti, Laurent Courthaliac et Hugo Lippi.